Un par de adicitivos quizzies musicales

Craig Robinson es un diseñador gráfico de esos que figuran en las bibliografías de referencia. Gran parte del éxito se lo debe a sus minipops, unos personajes pixelizados que dieron la vuelta al mundo. Con este estilo tan curioso e innovador representa a un elenco de personajes famosos, desde políticos a estrellas del cine, pero sobre todo a protagonistas del mundo de la música.

Craig es un tipo imaginativo que bromea incluso con el discurrir de su vida tal muestra en su último trabajo, aunque para trabajos destacados está la versión de los vídeos nominados para los premios de la MTV Europe.

El caso es que alguien cogió los minipops y los metió en una hoja de cálculo Excel y los distribuyó como un juego quiz* en el que el objetivo era averiguar la identidad de los grupos musicales a través de la imagen diseñada por Craig. El juego corrió por internet casi a la velocidad del spam.

De eso ya hace su tiempo. Sin embargo, más reciente, es un juego con el mismo sistema Excel que consiste en averiguar el título de varias series de televisión (.zip) después de escuchar una breve parte de su banda sonora. Después de aparecer el juego de los minipops (también llamados nanopops), hubo secuelas del juego (identificar ciudades del mundo en una relación de fotos o versiones cutres del juego original relacionadas con el cine) pero la única con un poder más adictivo, si cabe, que el propio juego original fue esta reciente versión sonora -más indicada para los amantes de la tele-. Si la televisión fue tu niñera quizás tengas muchas posibilidades pero si encuentras dificultades te recomendamos el libro La tele que me parió de Pepe Colubi como ayuda para encontrar las soluciones.

Jesús Suárez

Nota: *Este tipo de de juegos se llaman quiz, palabra inglesa que define a los juegos que, como el famoso Trivial Pursuit consisten en acertar preguntas. Aunque se parece a la palabra castellana quid, parece que no tienen mucho que ver porque los diccionarios ingleses bromena sobre su origen "tan difícil de averiguar como la respuesta de algunos quizzies".

El gigante del pop español

Una figura de aspecto triste y tímida hacía su entrada en el Teatro Jovellanos de Gijón, un miércoles de febrero, en lo que formaba parte del "Festival de la palabra". Era Antonio Vega que venía a demostrar como las inquietudes pactan con el diablo y otorgan al ser humano dignidad y supervivencia. Aunque flaco y con la cara de facciones algo marcadas, quien tiene tanta salud para transmitir ideas sencillas y bonitas es en definitiva un gigante.

Sobre el escenario es curioso observarle, puede moverse bastante pero cuando permanece quieto se sitúa físicamente en el borde de la circunferencia del foco que lo ilumina, a veces sale y otras entra. Como tangente a la luz, pasa la actuación. La sombra a veces es refugio de su timidez, como lo es su ensimismamiento en la guitarra a través del que ya de paso atendie las notas para que suenen lo mejor que podrían sonar. Y así suenan. Su voz, que es emblemática, tampoco falla.

Tengo que reconocer que a Antonio Vega lo situaba más lejano y la curiosidad de ir a verle me demostró que no tenía porque ser así. Los ochenta, en general, me quedan muy lejos y no es por el paso del tiempo sino por el paso de las vanguardias, por el paso de la música que vino después. Bandas que vendrían, transformaron tanto el panorama que el pop español actual* que poco tiene que ver con el de los heroicos tiempos de la movida (y de lo que no lo era, como puede ser el caso). Desde la perspectiva de haber mamado esa música más reciente se hace difícil regresar a Antonio Vega y no hacerlo con extrañeza. Si vences esa extrañeza inicial es interesante porque Vega bebe también de sus contemporáneos o mejor dicho quiere y puede mantenerse como referencia contemporánea.

Este concierto tuvo momentos para tocar el cielo, los tuvo en dos o tres temas dónde las melodías preciosas junto a las sencillas y bonitas letras que suele firmar, merecieron bien la ocasión. Apenas conozco los títulos de las canciones por lo que sólo puedo decir que las populares El sitio de mi recreo y el "himno" La chica de ayer** formaron parte del repertorio y fueron los momentos más especiales junto a la despedida. Pero también hubo hueco para temas más recientes y del disco Escapadas que venía a presentar.

Se despidió muy bien con un bis muy breve, tan sólo un tema interpretado a piano, forzando la voz y los pulmones. Aunque, la verdad, como único reproche se echaron de menos un par de canciones muy aclamadas. Entre las que faltaron, la versión de Amaral Como hablar.

El próximo mes Antonio Vega presenta 3.000 Noches con Marga y, por cierto, Nacha pop, según ha dicho uno de sus principales ex-integrantes podrían volver. Eso sí apuntan que para crear nuevos temas. Mientras tanto sigamos disfrutando del mejor Antonio Vega.

Jesús Suárez

Notas:
*Por cierto que un buen tema para discutir en el foro es si quizás el rock de aquella época era más universal y por eso hoy se puede digerir mejor, pero por contra el pop es posible que tuviese una raíz más española y quizás la globalización del pop tardó más en llegar (como apuntaba mi queirda acompañante al concierto -obligada, todo hay que decirlo-) .
**Sólo había escuchado este tema en directo interpretado por lo Gigolo Aunts, pensé en su momento que era mejor versión que la original. Aunque me encanta la versión del grupo americano, lo reconozco: me arrepiento.

Como desmantelar un disco que no has escuchado

Fiel a su estilo innovador, Laquintarueda, renacida en esta, su nueva ubicación, prosigue avanzando hacia lo que será el futuro de la crítica musical. Así, en clara vocación de servicio público, vamos a intentar evitar que hordas de jóvenes vuelvan a caer en la trampa de pagar 20? por un disco de los que se suelen denominar "elmásesperadodelaño", pudiendo comprárselo a un simpático subsahariano por el precio que merecen estos discos. Para ello, aplicaremos la crítica "a priori", que deberá ser utilizada, dado que es fácilmente trasladable, en cualquier disco de la mencionada categoría, pero que en esta ocasión tiene por objetivo el nuevo CD de U2, How to dismantle an atomic bomb. Así, curándome en salud, he de decir que abordo esta crítica movido únicamente por el servicio público anteriormente mencionado, y sin haber escuchado del disco mencionado más que alguna ráfaga en alguna emisora.
Bien, para empezar, convenimos en que U2 es un grupo clave en la historia del rock, y todas esas cosas, que hasta han sacado un i-Pod edición especial para ellos, que hacen unos conciertos muy chulos y que tienen canciones memorables (todas antes del 92). Hasta ahí todo bien. Ahora, por lo que uno no pasa es por tener que aguantar esos argumentos como los únicos de peso cada vez que sacan disco, convirtiéndolo, por obra y gracia de la MTV, en "eldiscomásesperadodelaño", "lavueltaalrockdeU2" (porque llevan algo así como 4 discos volviendo al rock y a sus orígenes...), y en la pera limonera, vamos. Pues no, la crítica a priori nace para prevenirnos de estos males, para que pardillos que somos, no volvamos a picar. Nace además de la experiencia, de observar como grupos tales que los mencionados U2, R.E.M., u otros, se cuelan en nuestras discotecas con discos absolutamente prescindibles como acostumbran a hacer en sus últimos años. La crítica a priori nace, después de comprar esos discos sin haberlos escuchado, de la necesidad de trasladar la crítica normal (la que se hace una vez escuchado el disco, para que puedas saber si está bien o no y comprarlo) a la situación en que se difunden tantos argumentos, vendidos como de superioridad, sobre un disco, que lo compras sin haberlo escuchado. Así, para la compra antes de la escucha, está la crítica antes de la escucha.
Lo mejor de todo esto, es que es un método fácilmente aplicable ante cada nueva situación (lanzamiento discográfico). Por ejemplo, U2, como decimos, lanzan su nuevo disco y, dado que fueron un grupo al que se le reconoce haber hecho temas casi míticos durante los 80, se utiliza un argumento tal que "el nuevo disco es una vuelta a sus orígenes" o "es la vuelta al rock de U2". Obsérvese que en el segundo caso se está dando una vuelta de tuerca al razonamiento, ya que, si la época menos dorada de los irlandeses fueron los 90, y dado que esta se identifica con su acercamiento a la electrónica, se consigue, por oposición al rock (oposición por otra parte bastante infantil), hacer ver el sentido deseado del mensaje.
¿Qué más necesitamos? Pues nada, un poco de contenido, tampoco mucho. En eso Bono es el mejor, "es un disco político y social", ya puede haber 15 cancionessobre cualquier tema, y una con un párrafo en el que se diga algo sobre algún tema político, que el disco entero ya será político a los ojos de Bono (y a los de la MTV). Posiblemente si se comentaran los discos de Steve Earle o de Billy Bragg en la MTV, dirían algo así como que son comprometidos, pero los de Bono, ay amigo, esos hay que venderlos como políticos a cualquier precio. Mmm, a cualquier precio... esto me recuerda lo que recientemente he leído acerca de los conciertos de los iuchú en España, donde las entradas alcanzas los (cojan aire) 70?!!!!! Setenta euros, madre de mi vida. Vamos a ver, con ése precio, a, equiscuantasmil personas que quepan en el Bernabeu (o en el Calderón, o donde sea), la recaudación daría para saldar la deuda externa de alguno de los países a los que apoya Bono... Francamente, me gustaría ver a U2 en directo, pero que no esperen que vaya a pagar 70? por un concierto suyo.
Por último, y por si hay alguien que se resiste, y tiene ganas de escuchar el disco antes de comprarlo, pues se saca un single que verifique las argumentaciones del lanzamiento discográfico. Características: pues ha de ser movidito, pegadizo, que guste, vamos. Que haya calidad como para que puedas pensar que el resto del disco va a estar bien, y que consiga atraer a los jovenzuelos que han oído los grandes temas de U2 a través de sus hermanos mayores (así nos colaron "Elevation" y "Vertigo"). El resto del disco, bueno, hay que cumplir los contratos, The Edge tiene que pagar el mantenimiento de sus mansiones, esas cosas. Y como unos obligan y otros acceden a cambio de sus millonarios réditos, pues se hace un disco completo, o sea, lleno de canciones, lo que se dice un Long Play, y la compañía pasa entonces a, ya que los chicos han hecho esto, y ya que les pagamos y algo de dinero habremos de sacar, hagamos una promoción como si el disco fuera el retorno de U2 a los grandes días. ¿Cómo? Pues eso, diciendo que es el retorno de U2 a los grandes días. Con esto se consigue un éxito de ventas (logrado a costa de que muchos incautos paguemos 20? por un disco cuyo precio real debe ser el del top manta), y si acaso, incluso algún grammy.
Ah, claro, al crítica del disco. A ver: "Los irlandeses U2, precedidos de una gran campaña en la que se presentaba su nuevo disco como el de la vuelta al rock de sus orígenes, nos ofrecen un buen disco, como todos los suyos, pero que yo no compraré, porque no me gusta pagar 20? por un single (que tampoco es para tirar cohetes, no nos engañemos) para encontrarme luego con un disco a medio camino de lo que pudo haber sido, o de lo que puede ser, un disco de U2".

David Rodríguez

La móvida de los 80

La móvida de los 80 se encuentra entre la serie de discos editados, patrocinados o en homenaje a programas de Radio 3. En este caso el disco viene de la mano de Diario Pop, programa conducido por Jesús Ordovás, y pretende ser un recopilatorio de una de las décadas más apasionantes de la música y cultura pop española. El valor del disco viene sobre todo por las imágenes, ya que es RTVE quien conserva todo el material de la época, así se pueden ver actuaciones destacadas de Gabinete Caligari, Alaska y los Pegamoides, Nacha Pop, Radio Futura, Loquillo,... En el disco hay dos presencias asturianas: Los Ilegales y el desaparecido Tino Casal.

La ronda de promoción dejó caer por el Fórum de Fnac de Parque Principado una edición en directo del mencionado programa. Jorge de Los Ilegales fue el invitado de honor del programa, quien divirtió al público alardeando de sus juergas juveniles (y actuales) entre las que se incluyen hostias, borracheras y visitas a todo tipo de antros. Quizás Los Ilegales sean de los pocos grupos que se han mantenido en activo de aquella época, es cierto que con distintas formaciones pero manteniendo esa pose macarra y sus planteamientos musicales de siempre. De la pose dio buena muestra a lo largo de todo el programa y de la música quedó constancia al ponerse alguno de sus temas nuevos.

Allí estaba otro invitado de lujo, era Fran de Australian Blonde de quienes Ordovás dijo "son la banda asturiana más conocida de todos los tiempos", y eso en presencia de Jorge que podría ser un buen candidato a discrepar aunque no se atreviera a abrir la boca. Fran presentó Canciones de Amor y Gratitud y de paso un precioso tema de su banda alternativa La costa brava. Es curioso que en la presentación de un disco de La movida tomase parte alguien como Fran que participó en un momento musical que rompió con todo aquello, otra década apasionante sin duda, en la que las letras en inglés marcaron el ritmo. Sin embargo, el tiempo concede nuevas perspectivas y Fran se las plantea, ya que defiende la necesidad personal que tiene ahora de usar cada vez más el castellano en sus composiciones. A raíz de eso, Jorge hacía unas interesantes afirmaciones al defender que el castellano puede ser más apropiado para el rock que el inglés, se basa en que es un idioma más musical aunque no tanto como el portugués y también se apoya en que el rock actual no tiene una dependencia del folcklore americano como la tiene el blues. Ahí queda el debate, no el debate de en qué idioma se tiene que cantar como muchos periodistas plantearon hace años sin consultar la decisión del público (que consume lo que le gusta y punto), sino el de la musicalidad de los idiomas.

El último hueco del programa lo ocupó una maqueta de The Nacionales, banda avilesina, con la excusa de su participación en un disco homenaje a Tom Petty. Fran realizó un apunte a este homenaje que se editará pronto, ya que desveló que Paco loco y Steve Winwood tienen una participación bajo un curiso nombre que no desvelaremos.

Y así fue el paso del Diario Pop por Asturias. Se echan de menos más eventos de este tipo por lo que es de agradecer a Jesús Ordovás, enciclopedista del rock español donde los haya, que se acercase por aquí.

Canciones de amor y gratitud

Yo para esto de los soportes musicales no soy "vinilista". Prefiero el cd, que para mi fue un objeto mágico. Mi primer cd lo compré cuando no tenía reproductor así que se lo pasé a un amigo para que me lo copiase. Este sistema lo repetí hasta que amplié mi cadena musical, primero compraba lo que no podía comprar en cinta, pero al final creo que acabé comprando todo como si invirtiese en el futuro. El futuro es otra cosa porque en general se paga mucho más por un vinilo que por un cd.

No obstante no deja de ser curioso que no recuerde cuál fue el primer disco de vinilo que compré, tengo mis dudas, y tampoco sé cual fue la primera cinta pero si sé cual fue el primer cd. Aquel cd que escuché cientos de veces fue el aclamado Pizza Pop de Australian Blonde. Así que a partir de ahí milité como fan del grupo. Luego llegaría Afteshave, que sí me pude comprar en cinta y salvo Cosmic pocos temas más me gustaron, lo que unido a otras bandas que iba descubriendo me llevaron a desinteresarme por los de Gijón.

Una cosa que contribuyó bastante en mi desinterés hacia Australian Blonde eran sus apariciones en entrevistas porque las encontraba sobrecargadas y, en algún momento, incluso pedantes. No entiendo porque tenían que ser tan excesivamente intelectuales si el rock es o debe ser una cosa sencilla, mucho más el rock que ellos practicaban.

Sin embargo, lo reconozco, vuelven a interesarme. No sé si me guío por modas. En aquella época la moda era la frescura, cantar en inglés, las canciones cortas... todo aquello que acuñaron como Xixón Sound, de cuya etiqueta todo grupo con dos dedos de frente huía, los primeros los propios Australian Blonde. Igual ahora la moda es escuchar a grupos que supuren madurez musical como estos nuevos Australian.

Al margen de que sea moda o no, la banda ha ganado mucho así que animo a volver a militar como fans a aquellos que en su momento se rajaron. Canciones de amor y gratitud, así se titula el último trabajo, es la vuelta a la liga de campeones del indie y en ello tiene mucho que ver la reciente incorporación de Pablo Errea o la colaboración de Luigi Navarro en algunas letras.

Es obvio para quien escuche el disco que la influencia de los mejores Beach Boys se nota bastante pero como no se trata de ir a la caza de míticos grupos sino de atrapar gustos yo quiero resaltar una influencia clara que me entusiasma y es la de Badly Drawn Boy quien podria haber firmado Sweet Lullaby o Second Time sin problemas. No obstante Control, When I look Back son los temas más destacables para poner en una portada a modo de "incluye". Especial mención merecen Shopping que por algo es el tema más identificable con los Australian Blonde de siempre y otro corte destacado es Almas de metal, apropiado para quien quiera llorar como una magdalena, la clave está en la música.

El disco está editado por Astro y producido por Paco Loco y el propio grupo y grabado en los estudios del conocido productor. Dejo una nota para coleccionistas, la edición digipack viene con 4 bonus tracks.

Jesús Suárez

Dead Capo en La Moncloa

Merece la pena asomarse por la web de Oviedo Suena (el movimiento antes conocido como Oviedo No Suena). Además de mantenerse informado de todas las actividades de esta importante asociación se pueden encontrar cosas muy interesantes.

Por ejemplo, destaca en portada la publicación, al igual que hicieron muchas otras webs, de un texto aparecido en la revista rockdelux. Bajo el título de "¡Manifesto! Moncloa Sound System" Dead Capo recoje las impresiones que tuvieron en su encuentro junto a otros músicos y gente de la farándula en La Moncloa.